invitados especiales — Formación

Joe Dante

Director y productor de cine estadounidense, sus inicios en el mundo del cine fueron como montador en la factoría de Roger Corman. Está enfocado en el cine de terror y fantástico. A finales de la década de los 60, cuando todavía estaba en el centro de arte, rodó su primer proyecto, el documental “The Movie Orgy” (1968). Entre sus  películas más sobresalientes se encuentran: “Piraña” (1978),  “Aullidos” (1978), “Gremlins” (1984), “Gremlins 2” (1990), “Looney Tunes: de vuelta en acción” (2003) y “Miedos”  (2009). Su más reciente proyecto es la comedia zombi “Burying the ex”.

Asia Argento.

Actriz, directora y escritora italiana cuya carrera cinematográfica comenzó a despuntar gracias a su actuación en la película “Trauma” (1993), dirigida por su padre, Dario Argento. En su faceta como actriz cuenta con reconocimientos como el David Donatello a Mejor Actriz y ha participado en muchos filmes de Estados Unidos, entre ellos “Triple XXX” , “Maria Antonieta” (2006) y “La tierra de los muertos vivientes” (2005). Ha dirigido 14 películas, entre videos, cortos y largometrajes de diversos géneros.  Su último trabajo “Incompresa” está protagonizado por la actriz Charlotte Gainsbourg y se presentó dentro de la sección “ Una Cierta Mirada” en el Festival de Cannes 2014.

Joshua Safdie

Josh Safdie es  guionista, director y actor. Nació en 1984 en Nueva York. Creció en Queens y en Manhattan. Con frecuencia colabora con su hermano Benny, nacido en 1986. Su trabajo juntos les ha merecido varios premios del jurado, como los de  FIPRESCI, Independent Spirit y Gotham Awards. Sus películas se han presentado por todo el mundo y se han estrenado en festivales internacionales como Sundance, Cannes, Locarno, Venecia, Toronto y Nueva York. Su más reciente película Heaven Knows What, podrá verse en Estados Unidos este verano, bajo el sello  Radius The Weinstein Co.

Martín Hernández

Sonidista y Locutor, su primer crédito apareció en Amores perros (2001) de Alejandro González Iñárritu, y le valió el Ariel por Mejor Sonido, y también marcó el inicio de una sociedad que a la fecha continua, ha hecho el diseño sonoro de las tres siguientes películas dirigidas por González Iñárritu: 21 Gramos, Babel, por la que fue nominado para Mejor Sonido en los premios BAFTA, Golden Reel y Satellite y Biutiful, En 2006, fue el responsable de materializar a qué sonaba el personaje principal de El laberinto del fauno de Guillermo del Toro. En producciones nacionales, en 2008 se unió a la familia de Rudo y Cursi, debut como director de Carlos Cuarón. Arráncame la vida, la producción más costosa del cine mexicano. En 2014 trabajo en la cinta Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) y por la cual consiguió la nominación al OSCAR por mejor sonido, al BAFTA por mejor sonido y mejor mezcla de sonido en los premios CAS.

Gust Van Den Berghe

Nacido en Bélgica, Gust Van Den Berghe es un artista multidisciplinario que se graduó en el 2010 de la Escuela de Cine RITS de Bruselas con su primer largometraje titulado “Little Baby Jesus of Flandr”. Un año después realizó su segunda película “Blue Bird”. Ambos filmes se estrenaron en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En 2012 escribió y dirigió la ópera juvenil “Queen of the Night”, una adaptación libre de La “Flauta Mágica” de Mozart. “Lucifer” es su tercera película y también la pieza final de una trilogía que trata el tema de cómo los seres humanos despertamos al mundo.

DIANA BUSTAMANTE

La colombiana Diana Bustamante ha liderado durante los últimos años la internacionalización del cine de su país, produciendo películas como “Los viajes del viento”, filme de Ciro Guerra que participó en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes 2009; y las cintas de Óscar Ruiz Navia “El vuelco del cangrejo” y “Los hongos”, la primera de ellas obtuvo el premio FIPRECSI en Berlin 2010 y la segundad el premio especial del Jurado del festival de Cine de Locarno, entre otras. Su más reciente película, “Violencia”, de Jorge Forero, se estrenó en el pasado festival de cine de Berlín 2015. Actualmente es responsable de la dirección artistica del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.

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 Presenta:
CARLOS HIDALGO AMC

Director de fotografía mexicano. Se graduó como director de fotografía con mención honorifica de la escuela cinematográfica “Centro de Capacitación Cinematográfica CCC (1988-1993).

Desde 1991 ha participado en campañas de publicidad, series de televisión, cortometrajes y más de 15 largometrajes, ganador del Premio Ariel a mejor fotografía por el Fantástico Mundo de Juan Orol, y entre sus últimos trabajos como director de fotografía se encuentran las películas “Cantinflas” y “Guten tag Ramón”.

PEDRO GONZÁLEZ-RUBIO

Mi preocupación principal es traducir con imágenes las relaciones complejas entre los personajes y su entorno. He dirigido cuatro largometrajes, entre ellos se encuentran TORO NEGRO y ALAMAR, ambos filmados en la Península de Yucatán, lugar donde viví entre el 2003 y 2009. Mi trabajo ha dado la vuelta al mundo y también me ha llevado a colaborar en proyectos con directores como Naomi Kawase, Alejandro González Iñárritu y Jose Álvarez. En mi documental INORI  (Premio Kukulkán RMFF 2013) sigo los pasos de una anciana en Japón hacia las raíces de un árbol milenario mientras que en ICAROS, mi más reciente proyecto, exploro la narración sin diálogos apostando de lleno al lenguaje de las imágenes.

Carlos Bardem

Carlos Bardem nació en Madrid, España. Es actor y escritor conocido por películas como “Celda 211” (2009), “Días de gracia” (2011) y “La zona” (2007). En 2008 ganó el premio de la Unión de Actores Españoles como Mejor Actor en el filme “La zona” (2007), un premio que le abrió paso al mercado internacional, dándole a conocer, tanto que participó en “Che: Guerrilla” (2008) como Moisés Guevara. Cuenta también con una carrera literaria durante la cual ha publicado cuatro libros: “Durango Perdido”, una historia sobre la realización de la película “Perdita Durango” (1997); un libro de viajes por México y Estados Unidos titulado “Muertes Ejemplares”, el cual obtuvo una mención especial del jurado del Premio Nadal 1999; ” Acaba de concluir su nueva novela “Alacrán enamorado”. Actualmente está por presentar la cinta “Elvira te daría mi vida pero la estoy usando” del Director mexicano Manolo Caro.

ÓSCAR RUIZ NAVIA

Cineasta Colombiano que con su ópera prima EL VUELCO DEL CANGREJO ganó el premio de la crítica internacional FIPRESCI en la BERLINALE  2010. En 2012 produjo el largometraje LA SIRGA de William Vega seleccionada para la Quinzena de Realizadores del Festival de Cannes. En 2013 dirigió el cortometraje -en respuesta a una invitación del artista danés Olafur Eliasson-, SOLECITO seleccionado para la Quinzena de Realizadores del Festival de Cannes. Su segundo largometraje  LOS HONGOS recibe el premio Especial del Jurado Cineastas del Presente en Locarno 2014 y fue desarrollado con el apoyo de Torino Film Lab, Buenos Aires Lab, Hubert Bals Fund, World Cinema Fund y la Residencia de la Cinefondation del Festival de Cannes.  Actualmente realiza su tercer largometraje, EPIFANÍA codirigido junto a la sueca Anna Eborn y el largometraje documental GYPSY KUMBIA ORCHESTRA.

NATHALIA ACEVEDO

Nathalia Acevedo nació en la Ciudad de México en 1984, de madre peruana y padre mexicano. Creció en México y fue al Colegio Alemán. Estudió Ciencias Políticas en Ginebra, Suiza; fotografía en Barcelona, España; y Ciencias de la Comunicación en Ciudad de México. Como directora y productora, su trabajo incluye series de video cultural, videos musicales y comerciales.  También ha desarrollado plataformas y contenidos en línea para medios. Además de su pasión por el cine y los temas socio-políticos, Nathalia ha sido consultora de música.

 En 2012 debutó como actriz en la película “Post Tenebras Lux” de Carlos Reygadas, quien recibió el premio a mejor director en el Festival de Cannes el mismo año y ha aparecido en otras cintas como “Avenida Progreso” de Mauricio Guillén, “A filme” de Antonio Macarro y “Ruined Heart” de Khavn de la Cruz.

Verónica Llinás

Nació en Buenos Aires, Argentina en 1960. Estudió teatro, mimo, acrobacia y canto, fue parte del grupo humorístico Gambas al Ajillo, un grupo de vanguardia muy importante  Ha participado en más de 20 películas, pero por Cerro Bayo (2012) dirigida por Victoria Galardi, gano el premio Cóndor de Plata como mejor actriz de reparto. Película que fue premiada en la competencia del Festival de San Sebastián, Glue (2006) de Alexis Dos Santos es otra película que ha tenido gran importancia internacional, ganadora del “Trinidad Guevara” por su participación en la obra de teatro Buena gente, sus últimos trabajos han sido: Viudas e hijas del Rock and Roll producida por Telefé y Undreground, Participación especial en la película La Patota de Santiago Mitre. Actualmente codirige y actúa en “La mujer de los perros”.

HOUSTON KING

Ha distribuído, vendido o producido todos los largometrajes de Andrew Bujalski (Funny Ha Ha, Mutual Appreciation, Beeswax, Computer Chess y Results). También ha producido las películas Anesthesia, The Beautiful Game, Godspeed, y The Trip. Además, colaboró en la producción del aclamado documental, Bully. Houston, ha certificado y gestionado la distribución teatral de muchos otros largometrajes. Antes de incorporarse al mundo cinematográfico, Houston trabajó en finanzas corporativas para Lehman Brothers y para ING Barings.

Paula Astorga

Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (1999), especializada en dirección y producción. Después de varios años dirigiendo comerciales y videos musicales, se ha desarrollado como promotora audiovisual y productora. En el 2004 fundó el Festival Internacional de Cine Contemporáneo FICCO (2004-2008). En el 2010 tomó la Dirección general de la Cineteca Nacional (2010-2013). Ha participado como jurado en BAFICI., Miami International Film Festival, RMFF, FICUNAM, FICValdivia, La Quincena de Realizadores del festival de Canes para el Premio Europa Cinemas Label y recientemente en el Festival de Mar del Plata. Su trabajo durante los últimos años ha estado enfocado en la creación de nuevos circuitos para la exhibición y promoción del cine contemporáneo. Actualmente dirige el Festival Distrital y además está en plena producción de “Inzomnia”, un largometraje de animación, y en la post-producción del documental “Omar y Gloria”.

REBECCA DE PAS

Nacida en 1979 en Milán, Rebecca De Pas estudió cine en la Universidad D.A.M.S. de Bologna. Empezó a trabajar en festivales de cine en el 2004, en el Archivo de cine de Bologna. Después de haber asistido al director artístico de la Muestra del Nuovo di Pesaro en 2008, se unió en 2009 al FIDCMarseille en el comité de selección y en la codirección del FIDLab, plataforma de coproducción internacional. Además de su trabajo en FIDMarseille, Rebecca dirige los encuentros de industria del International Enviromental Film Festival de París y del Festival Internacional La Roche sur Yon. Ha sido directora artística de las Journées Cinématographiques Dyonisiennes en St Denis. Entre otras de sus colaboraciones están los Berlinale Talents, donde trabajó en la selección de talentos; también participó en la selección Orizzonti de la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, dirigiendo el centro de interconexión Orizzonti Club en 2010 y 2011.

Mark Peranson

Escritor, programador y cineasta. Mark Peranson es editor de la revista Cinema Scope, por la cual recibió el Premio Clyde Gilmour 2010, en reconocimiento a su contribución al progreso del cine en Toronto. Desde el 2013 es director de programación del festival de cine de Locarno, habiendo sido miembro del comité de selección del 2010 al 2012. También es programador asociado del Festival Internacional de Cine de Vancouver desde el 2000. Su primera película “Waiting for Sancho” (2008), producida, dirigida, fotografiada y editada por él mismo, se presentó en más de 25 festivales de cine en todo el mundo y como instalación en el Centro Pompidou de París en la primavera del 2013. Además, interpretó el papel de Joseph en “Birdsong” (2008), de Albert Serra. Su trabajo escrito ha aparecido en un enorme número de publicaciones por todo el planeta, incluyendo “The Village Voice”, “Cahiers du Cinéma”, “Sight and Sound”, “Revolver”, “El Amante”, “The Globe and Mail” y “Film Comment”.

John Maclean

Perth, Escocia. Estudió arte en Edimburgo y Londres. Descubrió su pasión por el cine mientras concebía los videos musicales para sus bandas “The Beta Band” y “The Aliens”. Sus cortometrajes ”Man on a Motorcycle” (2009) -filmado con un teléfono y protagonizado por Michael Fassbender- y “Pitch Black Heist” (2011) -ganador del BAFTA a Mejor Cortometraje- le comenzaron a otorgar reconocimiento en el mundo del cine. “Slow West” es su primer largometraje.